鉑金包的等待名單可以長達數年，但對于一些人來說，他們唯一想要的錢包是他們永遠無法拿到的。The Dematerialized是一家英國初創公司，聯合創始人 Karinna Nobbs 將其稱為“您夢想中的數字百貨商店”，只銷售虛擬奢侈品。這是一個只存在于網上的服裝和配飾市場。它于 2020 年 12 月 12 日推出的第一件作品是一件銀色毛衣，售價為 121 歐元（137 美元）。就像她此后的所有產品一樣，整個運行（1,212 個數字效果圖）在三個小時內售出。Nobbs 還與荷蘭虛擬時裝屋Fabricant 合作，用戶可以在其中為他們的數字化身制作專屬服裝，包括VRChat，VRChat是一個在大流行期間大受歡迎的 3D 數字世界。迄今為止，Fabricant 合作在她的商店中取得了最昂貴的銷售額：單件服裝 9,000 歐元，或者更準確地說，非服裝。

Dematerialized 以街頭服飾流行的庫存模式運作，推出限量版的鞋、包或其他物品，通常不超過 150 件。任何時候都只有一種品牌或計算機設計的產品可用。

成功的買家會收到NFT或 不可替代的Tokens，這是一種運行在區塊鏈技術上的虛擬所有權證書。有了這種真實性證明，所有者可以在 VRChat 上展示手提包或連衣裙，每天都有成千上萬的用戶通過頭像進行互動，并炫耀他們的服裝。

Burberry 在Blankos Block Party上的Sharky B 系列 以近 40 萬美元的價格售罄。資料來源：Burberry & Mythical Games

花費高昂的美元購買永遠無法觸摸或持有的奢侈品似乎很愚蠢，但游戲玩家長期以來一直使用衣服來自豪地建立自己的在線身份，就像人們在現實世界中所做的那樣。被稱為“皮膚”的這些服裝或外殼是由玩家購買的，用于精心定制他們在網絡游戲中的外觀。時尚行業的高管們正在認真對待這一趨勢，尤其是在Facebook 更名為Meta Platforms Inc. 之后。 重新專注于創建一個模擬的數字世界，用戶可以在其中進行交互，就像在真實的物理空間中一樣。突然間，這種利基實踐有可能變得非常大。在 10 月份宣布其計劃的視頻中，可以看到首席執行官馬克扎克伯格使用他和他同事的頭像試穿衣服、打牌、支付藝術家，甚至去沖浪。

扎克伯格解釋說：“如今，頭像將與個人資料圖片一樣普遍，但它們將不再是靜態圖像，而是您、您的表情、您的手勢的活生生的 3D 表示。” “你將擁有一個由不同創作者、不同應用程序和體驗為不同場合設計的虛擬服裝。”

他接著描述了 Meta 將如何幫助創作者制作可以從一個平臺帶到另一個平臺的服裝、家居裝飾和配飾 - 例如，從 Meta 的宇宙到Halo的游戲世界。

 Ralph Lauren 在 Roblox 在線世界中的冬日大逃亡體驗。 來源：Roblox

通過選擇 Meta 這個名字，這家社交媒體巨頭希望對一個新的可能性星系擁有一些所有權。“虛擬世界”——正如眾所周知的虛擬環境不斷擴大的領域——包括Roblox，一個用戶可以為他人創建游戲和地理的平臺，以及Fortnite，多人戰斗游戲，現在也是一個社交空間，最近與法拉利達成協議. 制作Fortnite的 Epic Games Inc. 的首席執行官蒂姆·斯威尼 (Tim Sweeney)在 11 月表示，元宇宙有可能成為世界經濟中價值數萬億美元的一部分。

非物質化是這個下一個前沿領域的先行者。除了 VRChat，商店的物品也將能夠出現在基于區塊鏈的競爭世界中，例如Decentraland、Cryptovoxels和Somnium Space，在這些世界中，貨幣都是數字化的，參與者“擁有”用于存儲和存儲的“土地”地塊。出售物品。分散式服裝尚不能在 Roblox 或Fortnite 中穿著。但如果事情像扎克伯格預測的那樣發展，數字奢侈品也將很快成為這些世界的共同特征。Gucci、Balenciaga 和 Burberry 等品牌都推出了這兩種產品。

那么，為什么時尚是第一位的？

沒有哪個老派行業像時尚一樣擁抱元界。這與 20 年前形成了鮮明對比，當時品牌對互聯網 1.0 嗤之以鼻。即使到了 2008 年，即 Amazon Prime 成立三年后，Forrester Research 調查的奢侈品公司中也只有三分之一在網上銷售商品。那時，Prada 幾乎沒有網站。

2016 年 3 月，就在許多虛擬世界誕生之前，Kerry Murphy 共同創立了 Fabricant，這是 Nobbs 數字百貨公司的主要品牌合作伙伴之一。作為電影和廣告視覺效果方面的專家，他聘請了創意總監 Amber Jae Slooten，他是阿姆斯特丹時裝學院第一個擁有全數字設計作品集的畢業生。

墨菲說：“她一直在奮力拼搏，以至于她的投資組合中沒有任何實物。” “她的動機真的來自孟加拉國的拉納廣場事件，當時大樓倒塌，導致 1,100 多名從事快時尚工作的人喪生。” 在那之后，Slooten 采取了反對實體時尚行業的立場。

與奢侈品牌已經在元宇宙賺到數百萬有關

Fabricant 和設計公司 Nicopanda 與巴西流行歌手 Pabloo Vittar 合作推出的嘉年華緊身連衣褲資料來源：制造商

Fabricant 的第一個主要項目是與奢侈品百貨公司 IT Hong Kong 合作，該公司聘請了該團隊以支持 Metaverse 的 3D 渲染來自近 100 個奢侈品牌的真實服裝。但 Murphy 希望 Slooten 生產她自己的設計——這是她的道德和創造性使命的實現。2019 年初，Fabricant 與基于區塊鏈的游戲公司Dapper Labs 合作推出了第一件虛擬服裝，一件連衣裙，并于當年 5 月在紐約以區塊鏈技術為中心的 Ethereal 峰會上拍賣。

它以當時相當于 9,500 美元的Ethereum價格出售。（同樣數量的加密貨幣現在價值約 150,000 美元。）“我們真的出售了一張 JPEG，一張圖片，在 U 盤上有一個智能合約，可以驗證 [買方的] 所有權，”墨菲說，并指出它隨附有權讓制造商將物品用 Photoshop 處理到三個不同的圖像上。買家將這件衣服送給了他的妻子，妻子在社交媒體上分享了她“穿著”這件衣服的照片。

在過去的兩年里，墨菲和他的團隊一直在處理這種笨拙的交易。Fabricant 現在擁有自己的平臺，目前處于測試階段。“用戶可以創建自己的數字時尚，在區塊鏈上鑄造[驗證]，并將其用作多種不同游戲中的可穿戴設備，或者使用它制作 Snapchat 過濾器，”墨菲說。“我們真的專注于創造者經濟，我們讓每個人都成為數字時裝設計師。”

如果這些業余阿瑪尼將他們的設計出售給其他用戶，制造商將收取 10% 的費用。它在這個初始階段只邀請了 50 個創意人員，但本月晚些時候將開放多達 5,000 個。

利潤空間巨大

由于沒有原材料可買，勞動力少，虛擬衣服幾乎都是盈利的。（縫制高級定制服裝需要幾天甚至幾周的時間，而調整預編程的服裝模板可能需要幾分鐘。）在元宇宙中制作設計也開辟了巨大的創造力途徑。畢竟，服裝可以看起來像設計師想要的任何東西；通常由市場實用性——甚至引力或邏輯——施加的限制已經消失。

加！沒有積壓，沒有折扣

Gonçalo Cruz 認為資源意識將刺激虛擬奢侈品的繁榮。他是PlatformE的聯合創始人兼首席執行官，PlatformE是一家位于葡萄牙波爾圖的技術提供商，幫助傳統品牌對服裝等物品進行精細化和部署 3D 渲染。客戶包括Gucci 和 Dior 等品牌的主要奢侈品集團Kering和LVMH。Farfetch 和 Nordstrom 也向他求助。

克魯茲表示，虛擬奢侈品可以解決阻礙該行業增長的供過于求的問題。這個問題出現在二戰之后，當時法國設計師創造了更便宜的成衣系列來提高他們的底線。克魯茲說，這種對數量的關注最終導致了當今占主導地位的消耗資源的快時尚系統。

“每個品牌都生產過剩，庫存過剩，而且顯然有季末庫存，”他在談到整個時尚行業時說。“所以你開始打折，這是一個永無止境的故事。您現在可以在網點看到 90% 的折扣。這貶低了品牌的價值。”

他認為，通過培訓購物者以虛擬為先，各種品牌幾乎可以消除這種季末銷售。想象一場虛擬時裝秀——一群數字化的 Gigi Hadids 在一條虛構的時裝秀上來回走動，穿著各種設計。實際的消費者可以從他們的屏幕上下訂單，讓品牌只生產已經售出的產品——而不是用真正的服裝來試穿無休止的 Zaras 或 Ralph Laurens。化身將內置尺碼，并可以為現實生活中的對應物測試服裝。

或者，如果裝備只購買過虛擬形象，就像一個虛擬的Gucci錢包，5月份售出了超過同一個袋子更在現實世界中，那么這些衣服可能永遠也不會在所有的縫紉。

為什么元宇宙是時尚的下一個金礦？

Cruz 非常致力于這個想法，以至于 PlatformE 現在超越了與開云和公司的合作，推出了一個內部品牌 Valaclava。它將在網上首次亮相，由藝術家和插畫家匿名設計的項目 - 有些具有時尚背景，有些在該領域幾乎沒有經驗。

你在虛擬跑道上看到的服裝將作為 NFT 出售，出價最高的人將擁有，就像專利一樣。買家不會收到服裝的實物版本，但如果他們愿意，他們會獲得在現實世界中制作服裝所需的所有技術信息。其他三百名購物者將能夠在沒有 NFT 的情況下購買真實版本的外觀，因為有些人仍然喜歡這種東西。

獎金：收入，永遠

奢侈品牌急于接受 NFT 和虛擬設計還有另一個原因：二手和轉售市場，由RealReal Inc.和Fashionphile Group LLC等公司推廣。NFT 設置讓唱片公司最終通過他們長期以來一直努力打入的市場獲利。NFT 確保真實性，從而阻止仿冒品，并且可以將相當于情景喜劇演員的殘留物嵌入每件豪華連衣裙或包中。

“通常，如果現在（在轉售網站上）出售某物，愛馬仕不會從中賺取一分錢。但是對于數字產品，當它們被轉售時，有很大的機會獲得持續的收入，”Hackl 解釋道。

智能證書或 NFT 所需要的只是在未來的交易中包含版稅或收入分成，保證原始設計師從支付的任何費用中獲得一定比例。Fabricant 已經在其創作者驅動的平臺上以這種方式運作，每當一件服裝在首次購買后轉售時，都會收取 5% 的版稅。

那么，這是真正的結束嗎？

簡而言之，沒有。至少，目前還沒有。虛擬時裝仍然是一項利基業務。最大的障礙之一仍然是如何穿著購買的東西的笨拙；正如扎克伯格所說，元宇宙之間存在技術障礙。而且我們還遠離一個在他的 Meta 演示中也吹捧的增強現實護目鏡司空見慣的世界。（在那個世界里，虛擬服裝可以穿在你的身體上，讓戴著鏡片的路人欣賞。）

但是有整整一代年輕人都是在玩電子游戲的環境中長大的，在這些環境中，你的外表和你“擁有”的東西都很有價值。對他們來說，投資于您的數字外觀的想法非常有意義。因此，雖然其中一些想法的開花期似乎還很遙遠，但它們的根源已經很深。

Gala Vrbanic 是一名狂熱的游戲玩家，同時也是Tribute Brand的創始人，該品牌銷售可以在社交媒體上分享的數字時尚，他預測未來“所有的時尚時刻都將發生在數字世界中”。更簡單地說，我們將在地球上穿著舒適的衣服，并在其虛擬對手中展示我們的風格。

The Dematerialised 的 Nobbs 承認，她的最終目標是開一家只賣虛擬衣服的實體店。“近藤麻理惠告訴我們，衣櫥里的東西太多了，我們都知道，”她說。“我認為我們會去擁有比實體服裝更大的數字收藏的人。”

未來跑道

大人物已經在元宇宙中占有一席之地。 例如，Roblox 上的 Gucci Garden是一個銷售該品牌設計的快閃店，其中一只手袋的實際售價為 4,000 美元。耐克公司也宣布與該平臺建立深度合作伙伴關系，以創建 Nikeland，這是一個以公司位于俄勒岡州的總部為模型的虛擬世界，提供獨家商品銷售。9 月，Balenciaga在Fortnite推出了一系列服裝。這些“皮膚”或游戲角色的服裝是使用Fortnite世界的貨幣 V-Bucks 購買的。（V-Bucks 需要真錢才能獲得。）

Tommy Hilfiger 的風險投資部門宣布與病毒式營銷機構 EWG Virtual 建立合作伙伴關系，專注于所謂的 v-commerce。不甘示弱，Burberry創造了一系列名為Sharky B的獨特角色——可玩的 NFT 創作，配有噴氣背包、臂章和泳池鞋——住在Mythical Games 的Blankos Block Party。該系列很快售罄，售價近 400,000 美元。

但沒有什么能與 Dolce & Gabbana 解決元宇宙的努力相提并論。在 9 月在威尼斯舉行的 Alta Moda 秀上，該品牌推出了單獨的九款男士和女士服裝和配飾系列，也附有 NFT。四種設計都是虛擬的；其余的包括一件真實世界的服裝。在拍賣會上出售，這個未來派收藏價值 570 萬美元。